Najciekawsze nazwiska współczesnej polskiej fotografii pojawią się w listopadzie w Paryżu podczas szeregu wydarzeń związanych z fotografią, w tym na Paris Photo – najważniejszych międzynarodowych targach sztuki poświęconych fotografii. Między 11 a 15 listopada 2026 roku w Grand Palais będzie można zobaczyć m.in. prezentacje galerii Jednostka, lokal_30, Monopol, Raster, Open Doors Gallery oraz wydawnictw BLOW UP PRESS, Sun Archive i Palm Studios. W tym samym czasie międzynarodowa publiczność będzie mogła zapoznać się z wystawą Rafała Milacha w księgarni delpire & co oraz pokazem z udziałem Diany Lelonek organizowanym przez platformę FUTURES. Program polskiej obecności dopełnią premiera książki „Białowieża: The Living Forest of Lech & Simona” oraz liczne prezentacje twórców i wydawców w ramach Polycopies, Un Week-end à l’Est i PhotoSaintGermain. Wszystkie te wydarzenia ukażą szeroki i różnorodny obraz współczesnej fotografii z Polski.
Paris Photo 2026: szerokie spojrzenie na współczesną polską fotografię
Polscy artyści i artystki po raz kolejny zaznaczą swoją obecność na Paris Photo, największych na świecie targach sztuki poświęconych fotografii artystycznej. Od 1997 roku wydarzenie gromadzi w Paryżu czołowe galerie, artystów, kolekcjonerów, kuratorów i wydawców z ponad 30 krajów. Każdego listopada Grand Palais staje się przestrzenią prezentacji najważniejszych zjawisk we współczesnej fotografii, a także miejscem spotkań i wymiany doświadczeń między artystami, instytucjami, kolekcjonerami, wydawcami i profesjonalistami z całego świata.
29. edycja Paris Photo odbędzie się w dniach 11-15 listopada 2026 roku. Wśród wystawców ponownie znajdą się galerie Jednostka, lokal_30, Monopol i Raster. Prace artystów i artystek z Polski pokażą również galerie Open Doors Gallery i Kominek. Ważną częścią polskiej obecności będą także książki fotograficzne, dostępne zarówno na stoiskach galerii, jak i wydawnictw: BLOW UP PRESS oraz na wspólnym stoisku Sun Archive i Palm Studios gdzie odbędą się spotkania z autorkami i autorami publikacji wydanych również przez Bored Wolves, RUST Publishing i Outer Space Press.
Galeria Jednostka
Galeria Jednostka zaprezentuje na Paris Photo 2026 prace Weroniki Gęsickiej, Michaliny Kacperak i Rafała Milacha. Ich projekty podejmują kwestie pamięci, relacji między prawdą a fikcją oraz społecznych i politycznych mechanizmów kształtujących doświadczenie jednostki.
W nominowanym do Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026 projekcie „Encyclopaedia” (2023–2026) Weronika Gęsicka tworzy wizualne odpowiedniki fikcyjnych haseł encyklopedycznych, łącząc materiały archiwalne z obrazami generowanymi przez sztuczną inteligencję. Artystka bada w ten sposób wiarygodność obrazu i mechanizmy konstruowania wiedzy, zacierając granicę między dokumentem, manipulacją i fikcją.
Michalina Kacperak w cyklu „Soft Spot” (2021–2024) tworzy intymną opowieść o dorastaniu w rodzinie dotkniętej uzależnieniem. Łącząc fotografię dokumentalną z inscenizacją, rekonstruuje fragmenty rodzinnej pamięci i przygląda się relacjom, współuzależnieniu oraz sposobom przepracowywania traumy.
Rafał Milach w projektach „The Winners” (2010–2013) i „Trzecia wiosna” (2024) poddaje analizie relacje między jednostką, społeczeństwem i systemami władzy. Pierwszy z projektów odsłania mechanizmy białoruskiej propagandy poprzez portrety osób i instytucji nagradzanych przez państwo, drugi zaś odnosi się do doświadczenia pełnoskalowej rosyjskiej inwazji na Ukrainę i jej konsekwencji dla codziennego życia.
Podczas targów artysta i artystki będą obecni na stoisku Jednostki, dając publiczności możliwość bezpośredniego spotkania i rozmowy o prezentowanych projektach. Galeria przygotowała również program podpisywania przez nich książek fotograficznych, które będą dostępne na stoisku: 12 listopada o godz. 17.00 – Rafał Milach, 13 listopada o godz. 17:00 – Michalina Kacperak, 14 listopada o godz. 16:00 – Weronika Gęsicka.
lokal_30
Galeria lokal_30 prezentuje prace Moniki Mamzety i Jolanty Marcolli – artystek podejmujących w swoich praktykach kwestie kobiecej tożsamości, autoportretu oraz kulturowych mechanizmów kształtowania wizerunku.
Monika Mamzeta pokazuje trzy fotografie z cyklu „Madonna” (2005), w których reinterpretuje chrześcijańską ikonografię i podważa utrwalone wyobrażenia kobiecości. Na stoisku premierowo dostępna będzie również pierwsza monografia artystki, którą Mamzeta będzie podpisywać 14 listopada.
Jolanta Marcolla, pionierka fotografii i sztuki wideo w Polsce, prezentuje fotografie i autorskie odbitki żelatynowo-srebrowe z lat 1973–1981, a także późniejszą odbitkę pracy „Feminist” (1980/2019). W swoich konceptualnych eksperymentach z autoportretem, obrazem i medialnymi konwencjami kobiecości artystka wykorzystuje ironię oraz humor do analizy wpływu norm obyczajowych, mediów i języka wizualnego na kobiecą samoświadomość. Jednocześnie Marcolla konsekwentnie podkreśla własną sprawczość w konstruowaniu wizerunku.
Monopol
Galeria Monopol w ramach sekcji „Voices”, której tegorocznym tematem jest zanikanie, zaprezentuje prace Krzysztofa Zarębskiego – jednego z pionierów polskiej sztuki performance. Pokaz obejmie wybór fotografii z lat 80., dokumentujących działalność artysty i rozwijających jego praktykę rozwijającą się na styku fotografii, performansu i pracy z ciałem.
Zarębski traktuje znikanie zarówno jako temat, jak i metodę twórczą. Interesują go nietrwałość obrazu, zmienność materii i proces wymazywania, a także moment, w którym fotografia przestaje pełnić funkcję zapisu i zaczyna funkcjonować jako element samego działania artystycznego. W jego pracach ciało, materiały organiczne i przedmioty codziennego użytku tworzą efemeryczne „strefy kontaktu”, w których zacierają się granice między człowiekiem, naturą i obiektem.
Prezentacja na Paris Photo wydobywa fotograficzny wymiar interdyscyplinarnej praktyki Zarębskiego, pokazując fotografię nie jako neutralny dokument działania, lecz jako medium podlegające przemianie.
Raster
Galeria Raster zaprezentuje najnowszy cykl fotografii Anety Grzeszykowskiej zatytułowany „Córka”. W pracach artystka ukrywa swoją twarz pod maską przedstawiającą ją samą w wieku czternastu lat. Ten gest prowadzi do osobliwego odwrócenia ról i porządku pokoleniowego: Grzeszykowska staje się wizualnie rówieśniczką własnej córki, a jednocześnie młodszą wersją samej siebie. Zaburzeniu ulegają biologiczny proces, rodzinne relacje i utrwalone wyobrażenia o wieku, kobiecości i macierzyństwie.
„Córka” rozwija charakterystyczną dla Grzeszykowskiej radykalną grę z tożsamością, cielesnością i wizerunkiem. Cykl stanowi zarazem przewrotną kontynuację wcześniejszej serii „Mama”, w której artystka podważała wizualne i kulturowe klisze związane z macierzyństwem. W „Córce” szczególnie wyraźnie powraca temat społecznego kultu młodości i oczekiwań wobec kobiecego ciała.
Podczas Paris Photo odbędzie się również premiera najnowszej książki Anety Grzeszykowskiej, poświęconej dotychczasowej praktyce artystki, wydanej we współpracy z wydawnictwem Sun Archive.
Blow Up Press
Na stoisku BLOW UP PRESS będzie można zobaczyć najnowsze publikacje wydawnictwa, w tym książkę „Binom” Naty Drachinskiej, wydaną wspólnie z LUMA Foundation i festiwalem Rencontres d’Arles. „Binom” to osobista opowieść o pamięci, rodzinnych tajemnicach i próbie zrozumienia ojca artystki, który przez 25 lat pracował jako kryptograf w KGB. Publikacja stawia pytania o granice pamięci oraz poznania, a także o to, na ile jesteśmy w stanie naprawdę zrozumieć osoby, które są nam najbliższe. Nata Drachinska będzie podpisywać książkę podczas dwóch sesji – 12 listopada o godz. 17:30 i 14 listopada o godz. 18:30. 15 listopada zaprezentuje ją również w ramach cyklu Book Talks, przygotowywanego we współpracy z Printed Matter.
Wśród prezentowanych tytułów znajdzie się także „Homesick New York” Michaela Ackermana – intymna opowieść o pamięci, tęsknocie i poczuciu przynależności, powstała przy okazji powrotu fotografa do miasta, z którym od lat łączy go szczególna więź.
Istotną część prezentacji BLOW UP PRESS stanowić będą również publikacje polskich artystów i artystek. Na stoisku znajdą się książki Huberta Humki, Marty Zgierskiej i Mateusza Sarełły, Weroniki Gęsickiej, Małgorzaty Stankiewicz, Natalii Wiernik i Nastasii Leliuk, Pawła Żaka, Igora Pisuka, Karoliny Spolniewski oraz Tomka Tomaszewskiego. Wydawnictwo będzie obecne także już po raz szósty na paryskich targach Polycopies – międzynarodowym festiwalu poświęconym niezależnym książkom fotograficznym i fanzinom, odbywającym się równolegle z Paris Photo.
Archiwum Słońca I PALM STUDIOS
Archiwum Słońca (Sun Archive), wydawnictwo działające przy Ośrodku Postaw Twórczych Zamek we Wrocławiu, świętuje w tym roku drugą rocznicę działalności. Na stoisku przygotowanym wspólnie z londyńskim Palm Studios zaprezentuje publikacje m.in. Anety Grzeszykowskiej, Loli Paprockiej, Łukasza Rusznicy, Michała Łuczaka, Moniki Orpik i Pawła Starca. Podczas Paris Photo odbędzie się premiera najnowszej książki Anety Grzeszykowskiej „Mama and Daughter” oraz „Places of Public Utility” Pawła Starca.
„Mama and Daughter” to publikacja, w której Aneta Grzeszykowska konstruuje narrację za pomocą dwóch cykli fotograficznych. „Córka” kontynuuje jej radykalną, egzystencjalną eksplorację tożsamości, wizerunku kobiecego ciała oraz relacji rodzinnych – Grzeszykowska występuje w masce przedstawiającej jej własną twarz z czasów, gdy miała czternaście lat. „Mama” podważa i przekracza wizualne oraz kulturowe stereotypy związane z macierzyństwem.
W „Places of Public Utility” Paweł Starzec podsumowuje ponad dekadę dokumentowania miejsc związanych ze zbrodniami wojny w Bośni i Hercegowinie. Zestawiając fotografie pozornie zwyczajnych przestrzeni z fragmentami dokumentów sądowych, autor przygląda się temu, jak ślady przemocy znikają z krajobrazu, a pamięć o przeszłości podlega politycznym manipulacjom. Książka otrzymała wsparcie w ramach Hasselblad Foundation Photo Book Grant 2025.
Ważnym tytułem prezentowanym przez Sun Archive będzie także „Extraction” Michała Łuczaka – nowa publikacja prezentowana w 2026 roku na kolejnych wydarzeniach poświęconych fotografii. Autor dokumentuje Górny Śląsk naznaczony wieloletnią eksploatacją węgla, pokazując jej konsekwencje dla krajobrazu, architektury, środowiska i życia mieszkańców. To zarazem refleksja nad ceną postępu i dziedzictwem przemysłu, którego skutki trwają długo po zamknięciu kopalń. Publikacja została zakwalifikowana do wystawy Paper Photo Award 2026.
Na wspólnym stoisku obecne będą również niezależne oficyny RUST Publishing, Bored Wolves i Outer Space Press. Program uzupełnią spotkania i sesje podpisywania książek z udziałem ich autorów i autorek. Antonina Gugała zaprezentuje wydaną przez Bored Wolves książkę „Running to the Sun”, autobiograficzną opowieść o macierzyństwie, izolacji i próbie pogodzenia praktyki artystycznej z doświadczeniem opieki. Publikacja została wyróżniona w konkursie Fotograficzna Publikacja Roku i znalazła się na shortliście nagrody książkowej Rencontres d’Arles.
Open Doors Gallery
Duet artystyczny Magda Wysocka i Claudio Pogo zaprezentuje na Paris Photo nowy cykl „Artefacts” w ramach prezentacji przygotowanej przez Open Doors Gallery w sekcji „Emergence”. Seria prac na płótnie koncentruje się na pojęciu artefaktu i jego dwóch znaczeniach.
Z jednej strony tytułowy artefakt to przedmiot stworzony przez człowieka, który niesie ze sobą określoną historię i wartość kulturową. Z drugiej – w fotografii tym samym terminem określa się przypadkowe zakłócenie, błąd lub ślad powstający w obrazie. Wysocka i Pogo wykorzystują tę dwuznaczność, tworząc prace o pamięci, materialności obrazu i jego niedoskonałości. Podczas targów duet będzie również prezentować i podpisywać swoją najnowszą książkę „23”. Spotkanie autorskie odbędzie się 13 listopada o godz. 14:00 na stoisku Sun Archive, a publikacja będzie dostępna także na stoisku Open Doors Gallery.
Kominek galerie
Berlińska Kominek Galerie powraca na Paris Photo 2026 z prezentacją grupową ukazującą różnorodne podejścia do współczesnej fotografii. Na stoisku w Grand Palais znajdą się prace Viviane Sassen, Daisuke Yokoty, Kaleva Ericksona, Avery Norman, Mike’a Brodiego, Ruslana Hrushchaka oraz polskiej artystki Olgi Sokal.
Zestawienie tych twórców podkreśla międzynarodowy charakter programu galerii i jej zainteresowanie odmiennymi strategiami pracy z obrazem. Ważne miejsce zajmują w nim również artyści pochodzący z Ukrainy, reprezentowani przez galerię: Ruslan Hrushchak, Kristina Podobed i Yelena Yemchuk.
Program stoiska uzupełnią spotkania z artystami i prezentacje książek. 12 listopada o godz. 18:00 Filip Piotrowicz będzie podpisywał swoją publikację „We Just Stayed”. Godzinę później galeria zaprosi na spotkanie z artystami związanymi z berlińską wystawą grupową „Editions I”, w tym z Olgą Sokal i Adą Zielińską. Rozmowa będzie okazją do bliższego poznania ich praktyk artystycznych oraz założeń stojących za wystawą.
Prace Rafała Milacha i Diany Lelonek na wystawach w paryskich galeriach
„The Ecology of Movement” z udziałem Diany Lelonek
W dniach 9–15 listopada 2026 roku platforma FUTURES zaprezentuje wystawę „The Ecology of Movement” z udziałem polskiej artystki Diany Lelonek.
Kuratorowana przez Julię Rajacic ekspozycja zgromadzi prace pięciorga fotografów i fotografek: Alexandry Baumgartner, Benedetty Casagrande, Diany Lelonek, Santiago Martineza Benedettiego i Laure Winants. Łączy ich poszukiwanie nowych sposobów pracy z obrazem w odpowiedzi na kryzys ekologiczny i wyzwania antropocenu.
Wystawa zwraca uwagę na paradoks fotografii – medium, które może uwrażliwiać na kryzys środowiskowy, a jednocześnie samo jest uwikłane w procesy produkcji i eksploatacji zasobów. „The Ecology of Movement” proponuje spojrzenie na obraz nie jako neutralny zapis, lecz jako element relacji łączących ludzi, środowisko i świat pozaludzki.
Diana Lelonek w swojej praktyce podejmuje temat kryzysu ekologicznego i jego emocjonalnych konsekwencji. Na wystawie pokaże prace z cyklu „Solarstalgia” – cyjanotypie na tkaninie wykonane na podstawie solarigrafii realizowanych przez miesiąc w Alpach – oraz utrwalone antotypie stworzone z pigmentów roślinnych zebranych w Parku Przyrody Văcărești w Bukareszcie, dzikim ekosystemie, który odrodził się na terenie opuszczonym przez człowieka.
Rafał Milach „Last Resort” – wystawa w paryskiej księgarni delpire & co
5 listopada 2026 roku paryska księgarnia i przestrzeń wystawiennicza delpire & co otworzy wystawę „Last Resort” Rafała Milacha, poświęconą różnym formom protestu i obywatelskiego oporu. Wydarzenie odbędzie się w ramach festiwali Un week-end à l’Est oraz PhotoSaintGermain. 21 listopada w księgarni zaplanowano również spotkanie z artystą.
W swojej twórczości Milach przygląda się napięciom między jednostką, społeczeństwem i strukturami władzy, dokumentując zarówno masowe manifestacje, jak i mniej widoczne formy sprzeciwu. „Last Resort” stawia pytania o rolę fotografii i książki jako narzędzi oporu oraz o to, w jaki sposób osobiste doświadczenie może splatać się z doświadczeniem systemowej przemocy i kontroli.
Rafał Milach jest fotografem, artystą wizualnym i wykładowcą, członkiem Magnum Photos oraz współzałożycielem Archiwum Protestów Publicznych i kolektywu Sputnik Photos. W swojej praktyce konsekwentnie podejmuje temat mechanizmów władzy, kontroli społecznej i politycznego wymiaru obrazu.
Fotograficzny Paryż: gdzie jeszcze spotkamy prace polskich artystów i artystek
Polska fotografia pojawi się także w innych miejscach na fotograficznej mapie Paryża. RUST Publishing weźmie udział w targach Polycopies. Wydawnictwo zaprezentuje swoje najnowsze publikacje, a program stoiska obejmie premiery, spotkania i sesje podpisywania książek z udziałem Tomasza Kaweckiego („FLUX”), Darii Izworskiej („God’s Children”), Dominika Wojciechowskiego („Svijet”), Jakuba Szachnowskiego („The Proof”), Łukasza Zająca („Pidło”) oraz Konrada Koźmińskiego („With Ghosts and Souls”).
Obecność RUST Publishing w Paryżu wykroczy poza same targi. W ramach PhotoSaintGermain w Librairie Polonaise odbędzie się wystawa fotografii Tomasza Kaweckiego i Jakuba Szachnowskiego, której towarzyszyć będą rezydencja artystyczna, prezentacja publikacji wydawnictwa, spotkania autorskie i premiery książek. Z kolei podczas Paris Photo, na stoisku Sun Archive, odbędzie się zagraniczna premiera „The Proof” Jakuba Szachnowskiego, połączona ze spotkaniem z autorem. Książka rozwija fikcyjne śledztwo wokół góry Wdżar. Łącząc fotografie, mapy, notatki i materiały o charakterze badawczym, autor przygląda się granicy między faktem a fikcją oraz temu, w jaki sposób obraz zaczyna funkcjonować jako dowód.
Artyści związani z wydawnictwem pojawią się także w programie festiwalu Un Week-end à l’Est, którego tegoroczna edycja poświęcona jest Krakowowi.
Na Polycopies obecne będzie również francuskie wydawnictwo Éditions Païen, które zaprezentuje nową publikację „Białowieża, la forêt vivante de Simona Kossak & Lech Wilczek”. Album, pomyślany jako immersyjny obiekt wydawniczy, przybliża niezwykły świat Simony Kossak i Lecha Wilczka oraz ich życie w Puszczy Białowieskiej. Znalazło się w nim około stu fotografii wybranych z archiwum obejmującego ponad pięć tysięcy zdjęć, w tym materiały wcześniej niepublikowane i dopiero obecnie digitalizowane.
Książka ma formę intymnej, onirycznej opowieści, której rytm wyznacza zmienność pór roku. Pięć rozdziałów prowadzi odbiorcę od młodości Simony Kossak i odkrywania puszczy, przez codzienne życie w Dziedzince i relacje ze zwierzętami, po bardziej tajemnicze, nocne oblicze lasu oraz późne, refleksyjne fotografie Kossak i Wilczka. Każdą część otwiera cytat z tekstów Simony Kossak, dzięki czemu fotografie splatają się z jej własnym sposobem opowiadania o przyrodzie.
Kontakt dla mediów:
Klaudia Gniady
e-mail: [email protected]
+48 609 092 949
Instytut Adama Mickiewicza (IAM) łączy polską kulturę z ludźmi na całym świecie. Jako instytucja państwowa tworzy trwałe zainteresowanie polską kulturą i sztuką, wzmacniając obecność polskich artystek i artystów na globalnej scenie. Inicjuje innowacyjne projekty, wspiera międzynarodową współpracę oraz wymianę kulturalną. Promuje twórczość zarówno uznanych jak i obiecujących twórców, ukazując różnorodność i bogactwo naszej kultury. Instytut Adama Mickiewicza prowadzi także portal Culture.pl, stanowiący wszechstronne źródło wiedzy o polskiej kulturze. Więcej informacji: www.iam.pl.
