Opublikowane 29.08.2025 przez

Polscy artyści na Jeonnam International Sumuk Biennale 2025 w Korei Południowej

instalacja artystyczna w formie rurek wypełniających się czarnym płynem tworzących sylwetki robotników

Wystawa "Przyjemności katastematyczne" w Polskim Pawilonie na Gwangju Biennale 2024, fot. Przemysław Krąpiec

W 2025 roku odbędzie się trzecia odsłona Jeonnam International Sumuk Biennale. W koreańskich miastach: Mokpo, Jindo i Haenam, w prowincji Jeolla Południowa, artyści z całego świata zaprezentują prace reinterpretujące Sumuk – zakorzenione w estetyce wschodnioazjatyckiej tradycje pędzla i tuszu. Do tegorocznej edycji dyrektor artystyczny Biennale zaprosił dwoje artystów z Polski: Przemysława Jasielskiego oraz Tatianę Wolską.

Jeonnam Sumuk Biennale 2025 – reinterpretacje sztuki tuszu we współczesnych kontekstach w Korei

Jeonnam International Sumuk Biennale to jedyne biennale na świecie poświęcone eksploracji tożsamości Azji Wschodniej poprzez współczesny język Sumuk, czyli malarstwa atramentem. Reinterpretacje zakorzenionej w estetyce wschodnioazjatyckiej tradycji pędzla i tuszu stają się żywym, ewoluującym medium dla globalnego dialogu artystycznego. Zamiast jedynie kontynuować tradycję, biennale zaprasza artystów z całego świata do pracy z Sumuk jako praktyką konceptualną i materialną, rezonującą z pytaniami o pamięć, miejsce, czasowość i transformację, dążąc do ukształtowania nowego dyskursu estetycznego – zakorzenionego w kulturowej wrażliwości Azji Wschodniej, a zarazem odpowiadającego na wyzwania współczesności.

Edycja 2025 została zatytułowana „Neighbors in Civilization – Somewhere Over the Yellow Sea” („Sąsiedzi cywilizacji: Gdzieś nad Morzem Żółtym”) i koncentruje się na morskich sieciach kulturowych Azji Wschodniej, w szczególności tych kształtowanych przez Morze Żółte. Akwen ten staje się przestrzenią wymiany kulturalnej dla sieci odrębnych, lecz powiązanych ze sobą centrów cywilizacyjnych. Przemierzając granice tradycji i eksperymentu, filozofii i materialności, Biennale splata przeszłość i teraźniejszość w wielowarstwową wystawę. Edycja ta celebruje różnorodność i hybrydyczność oraz stawia pytania o to, czym jest „Zachód” i jak sama Azja Wschodnia może być reinterpretowana jako konstelacja sąsiadów w ruchu.

Tatiana Wolska i Przemysław Jasielski – Polscy artyści na prestiżowym biennale sztuki Sumuk w Azji

W ramach Jeonnam International Sumuk Biennale będzie można obejrzeć wystawy dwóch polskich artystów, którzy poprzez innowacyjne podejście do sztuki oferują świeże spojrzenie na relacje między człowiekiem, technologią i naturą. Praca Tatiany Wolskiej zostanie pokazana w Mokpo Culture & Arts Museum jako część wystawy o podtytule „New Nature and Moving Ink” („Nowa natura i żywy tusz”), która skupia się na światowych trendach w sztuce malowania tuszem – od tradycyjnych form po dynamiczne dzieła interaktywne i medialne. Wolska tworzy organiczne formy z materiałów z recyklingu, m.in. plastikowych butelek, drewna czy zużytych materacy. Jej nowa praca to wielkoformatowa instalacja rysunkowa, wykonana in situ. Dzieło organicznie rozciąga się w przestrzeni, pozbawione centralnego punktu, tworzy napięcie poprzez gęstość linii. Postawa artystki, koncentrująca się na procesie, a nie na finalnej formie, oddaje również filozoficznego ducha malarstwa tuszowego.

W Mokpo Indoor Gymnasium zaprezentowana zostanie wielkoformatowa instalacja „Remember(me)” autorstwa Przemysława Jasielskiego. Artysta balansujący w swojej praktyce na przecięciu inżynierii, sztuki i nauki pokaże dzieło wykonane techniką lucidografii – autorskiej metody obrazowania świadomego snu lub halucynacji. „Remember(me)” to retrofuturystyczny obiekt eksplorujący kulturowe i społeczne relacje między ludźmi a maszynami. Hydrauliczny system pompuje czarną ciecz, odsłaniając oniryczne obrazy robotników fabrycznych inspirowane archiwalnymi materiałami z warszawskiej Fabryki Samochodów Osobowych (FSO), zacierając granicę między przeszłością a przyszłością. Praca Jasielskiego, poprzez dekonstrukcję historycznego dokumentu o automatyzacji fabryki, podkreśla robotyczny wymiar ludzkiej pracy, stając się pretekstem do głębokiej refleksji nad zależnością człowieka od technologii i sztucznej inteligencji. Instalacja będzie częścią wystawy o podtytule „Contemporary Value of Ink Art” („Współczesna wartość sztuki tuszowej”). Motywem przewodnim tej części jest historyczna i współczesna rola sztuki tuszowej, ze szczególnym podkreśleniem jej wartości społecznej.

Nowoczesne spojrzenie i wschodnioazjatyckie tradycje - polskie projekty w Korei Południowej wspierane przez IAM

Udział w biennale to jedna z inicjatyw artystycznych promujących polską scenę sztuki współczesnej, które Instytut Adama Mickiewicza wspiera w realizacji w Republice Korei. Do października w Seoul Museum of Craft Art oglądać można wyjątkową, polsko-koreańską odsłonę wystawy „Dom odziany” – projektu przenoszącego tradycyjne rzemiosło tekstylne w kontekst współczesnych wyzwań związanych ze zmianami klimatu i projektowaniem architektury. Do listopada trwa z kolei Cheongju Craft Biennale. Polska sztuka filmowa prezentowana będzie we wrześniu w Cinematheque w Seulu – kolejna edycja Festiwalu Polskich Filmów skoncentruje się na twórczości Wojciecha Jerzego Hasa, w setną rocznicę jego urodzin. Na scenie Seoul Performing Arts Festival 2025 w październiku wystawione zostanie „The Employees” w reżyserii uznanego polskiego twórcy Łukasza Twarkowskiego.