Taniec jako przestrzeń zmiany. Rusza International Dance Alliances – program laboratoriów, spektakli i rezydencji artystycznych

Jak choreografia i taniec mogą aktywnie kształtować przyszłość kultury? International Dance Alliances to projekt szukający odpowiedzi na wyzwania współczesnego świata sztuki, w którym taniec i choreografia zajmują coraz bardziej kluczowe miejsce nie tylko na poziomie artystycznym, ale także społecznym. Ten rozbudowany i wieloletni program obejmie serię laboratoriów, prezentacje polskich spektakli oraz rezydencje artystyczne. Instytut Adama Mickiewicza uruchamia International Dance Alliances z myślą o potrzebie stworzenia przestrzeni integrującej środowisko taneczne oraz budującej międzyinstytucjonalne i międzyludzkie więzi.

International Dance Alliances – ponadnarodowa współpraca ludzi tańca

Celem projektu International Dance Alliances jest przede wszystkim stworzenie okazji i warunków do nawiązywania kontaktów oraz budowania głębszych, długoterminowych relacji między instytucjami, twórcami i twórczyniami oraz osobami zawodowo pracującymi w obszarze choreografii z Europy i świata. Wspólna refleksja ma prowadzić do zainicjowania zmian w odpowiedzi na aktualne problemy w świecie kultury i sztuki.

Służyć temu będą: seria laboratoriów online i stacjonarnych, prezentacje polskich spektakli na międzynarodowych scenach oraz programy rezydencji artystycznych. Wszystkie te inicjatywy skupią się na budowaniu połączeń między tańcem współczesnym i choreografią a najbardziej aktualnymi tematami społecznymi. 

International Dance Alliances połączy profesjonalistów i prefesjonalistki z różnych obszarów działalności takich jak artyści i artystki, producenci i producentki, menedżerki i menedżerowie, kuratorki i kuratorzy oraz krytyczki i krytycy. 

Projekt skupi się także na prezentacji polskich spektakli choreograficznych na międzynarodowych scenach w Europie i na całym świecie, a także zadba o obecność polskich artystek i artystów w centrach wymiany myśli i inspiracji choreograficznych poprzez zapewnianie wsparcia w udziale w zagranicznych rezydencjach. 

W projekcie International Dance Alliances w roku 2026 weźmie udział łącznie kilkudziesięciu polskich artystów i artystek, a także ekspertki i eksperci, producentki i producenci oraz menadżerki i menadżerowie.

Practice of Change – sesje laboratoryjne

Sesje laboratoryjne Practice of Change poświęcone są trosce jako systemowemu fundamentowi sposobów, w jakie tworzymy, współpracujemy i podtrzymujemy ekosystemy artystyczne. Wychodząc poza postrzeganie troski jako „miękkiej kompetencji”, uczestnicy sesji przyjrzą się temu, jak jej brak ma często charakter strukturalny – wzmacniający wykluczenie i wypalenie.

Program ujmuje troskę jako infrastrukturę: zbiór praktyk, procedur i wartości, które kształtują instytucje, relacje oraz warunki pracy. Troska jest tu rozumiana jako praktyczna konieczność zapewniająca przetrwanie i ciągłość działań, wspierana przez konkretne narzędzia sprzyjające dobrostanowi, bezpieczeństwu, zaufaniu i odpowiedzialności na wszystkich etapach procesu i we wszystkich rolach, jakie się w nim pojawiają. Uczestniczki i uczestnicy będą wyobrażać sobie alternatywne wersje przyszłości oraz nowe modele artystycznej współpracy.

Do udziału w programie zaproszone są osoby reprezentujące instytucje i organizacje partnerskie z całej Europy. Tegoroczny program LABów zaplanowany jest w formatach spotkań on-line oraz stacjonarnych: odbędą się spotkania w instytucjach partnerskich na Litwie, w Czechach i Szwecji, oraz spotkanie wszystkich partnerów podczas Polskiej Platformy Tańca 2026 we Wrocławiu. Moderatorami sesji są Julia Asperska i Konrad Kurowski wraz z zaproszonymi ekspertkami i ekspertami. 

Partnerem operacyjnym i merytorycznym programu Practice of Change jest Fundacja Performat. 

Spektakl „who cares” Agnieszki Brzezińskiej w Kownie

Jednym z pierwszych spektakli choreograficznych zaprezentowanych w ramach International Dance Alliances będzie „who cares” w wykonaniu Katarzyny Leszek i choreografii Agnieszki Brzezińskiej, prezentowany 6 sierpnia 2026 na  ConTempo Festival w Kownie. 

Spektakl przedstawi obraz osoby, jej poszukiwań identyfikacji w społeczeństwie, wpływu otoczenia na własne postrzeganie siebie oraz zmian zachowania wraz z upływem czasu w pędzącym, wirtualnym świecie social mediów. „who cares” prezentuje wykreowaną przez samą siebie wersję osoby oraz jej sposób wyrażania emocji i ekspresji, skonfrontowaną z wszechobecną oceną społeczeństwa, wiecznym dążeniem do akceptacji i bycia zauważoną. „Staram się wyglądać odpowiednio, ale jak jest odpowiednio?”. „Instagram traktuję jako swoją wizytówkę – czy słusznie? Nie wiem”. „who cares” to burzliwe starcie psychicznych, jak i fizycznych granic człowieka.

Premiera „Phoenix. Sun” Kasi Wolińskiej w Berlinie

Natomiast już 24 sierpnia 2026 będzie można zobaczyć „Phoenix. Sun” Kasi Wolińskiej, który swoją premierę będzie miał na Festiwalu Tanz im August w Berlinie. 

„Phoenix. Sun” to solowy spektakl choreograficzny powstały we współpracy z kompozytorem i artystą dźwięku Heinalim, artystą wideo Denisem Kozerawskim oraz dramaturżką Jette Büchsenschütz. Projekt zrodził się z potrzeby rozpalania ognia – choreografia staje się medytacją nad światem pogrążonym w płomieniach oraz propozycją nowego sposobu jego wyobrażenia. 

Spektakl zainspirowany został pirotechnicznymi realizacjami polskiego artysty Władysława Hasiora, który próbował ukoić duchy płonących ptaków spadających z rozdartego wojną nieba. Spektakl podejmuje także dialog z kompozycyjnymi i religijnymi wizjami niemieckiej mistyczki Hildegardy z Bingen, która pod natchnieniem Ducha przywoływała viriditas – ogień odkupienia, rozniecający nowe życie. 

Program International Dance Alliances

6-7 sierpnia 2026 – spektakl „who cares” Agnieszki Brzezińskiej na ConTempo Festival w Kownie (Litwa) oraz Practice of Change, LAB 2: sesja podczas festiwalu wraz z udziałem zaproszonych ekspertek i ekspertów

24-26 sierpnia 2026 – premiera spektaklu „Phoenix. Sun” Kasi Wolińskiej na Festiwalu Tanz im August w Berlinie (Niemcy) 

17 września 2026 – Practice of Change, LAB 3: spotkanie partnerskie podczas Polskiej Platformy Tańca 2026 we Wrocławiu

11-23 października 2026 – rezydencja Joanny Leśnierowskiej z zespołem – praca nad „Yanka Rudzka Project” w Hellerau – European Center of Arts w Dreźnie (Niemcy) 

11-23 października 2026 – rezydencja Magdaleny Górnikiewicz w European Center of Arts w Dreźnie (Niemcy) 

23-25 października 2026 – spektakle „U-rodziny” Hanny Bylki-Kaneckiej, „Phoenix.Sun” Katarzyny Wolińskiej (premiera czeska), „To Bitch or not To Bitch” HERTZ HAUS podczas Norma Festival w Pradze (Czechy) oraz Practice of Change, LAB 4: sesja podczas festiwalu wraz z udziałem zaproszonych ekspertek i ekspertów

5-9 października i 19-23 Października 2026 – rezydencja Kingi Jaczewskiej – praca nad nowym spektaklem „Figures” w Dansatelliers w Rotterdamie (Holandia) z prezentacją pracy w procesie 

6 listopada 2026 – Practice of Change, LAB 5: Lab on-line dla wszystkich partnerów

17 listopada 2026 – spektakl „Amoroso” Janusza Orlika i Teatru Klucz na festiwalu DansFunk, edycja nr 5 w Skånes Dansteater (Szwecja) oraz Practice of Change, LAB 6: sesja podczas festiwalu wraz z udziałem zaproszonych ekspertek i ekspertów

Organizatorzy i partnerzy projektu

Opieka merytoryczna nad projektem: Renata Piotrowska-Auffret (IAM)

Współpraca: Ewa Opawska (IAM)

Opieka merytoryczna i organizacyjna nad programem Practice of Change: Karolina Wycisk, Ula Zerek, Ania Straczyńska-Green (Fundacja Performat)

Moderatorzy LABów: Julia Asperska, Konrad Kurowski

Ekspertki i eksperci zaproszeni do LABów: Filip Pawlak, Igor Shugaleev, Natalia Wilk 

Artystki i artyści: Agnieszka Brzezińska, Hanna Bylka-Kanecka, Janusz Orlik, Joanna Leśnierowska, Kasia Wolińska, Katarzyna Leszek, Kinga Jaczewska, Magdalena Górnikiewicz, kolektyw Hertz Haus w składzie: Magdalena Kowala, Natalia Murawska, Joanna Woźna, Anna Zglenicka; Teatr Klucz w składzie: Mariusz Józefiak, Jarosław Kubiak, Antek Kurjata, Daniel Laskowski, Lidia Piskorska, Piotr Roszak, Karol Solski, Magdalena Szalbierz, Arkadiusz Żmijewski

Organizator: Instytut Adama Mickiewicza

Partnerzy projektu: Bunker (Słowenia), ConTempo Festival, Kaunas Artists' House (Litwa), DanceConnected (Czechy), Dansateliers (Holandia), Festival of Ecological Theatre for Children and Youth (Serbia), Hellerau – European Center for Arts (Niemcy), Instytut Kultury Miejskiej (Polska), Kiosk Festival (Słowacja), Krakowskie Centrum Choreograficzne i Krakowski Teatr Tańca (Polska), Latitudes Contemporaines Festival (Francja), La briqueterie CDCN du Val-de-Marne (Francja), Lithuanian Dance Information Center (Litwa), Norma Festival, Réplika Teatro (Hiszpania), Skånes Dansteaters (Szwecja), Studio Hrdinů (Czechy) oraz Valmiera Theatre Festival (Łotwa)